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En el episodio 211 de TDK 90s, seguimos escuchando los discos editados en octubre de 1994. Suena Jamiroquai recuperando las pistas de baile, los pibitos irlandeses sensación de Ash y Heather Nova con un disco que no sonaba a nada conocido.
Jamiroquai – The Return Of Space Cowboy
El segundo disco es una de las pruebas de fuego más grande que debe vivir una banda que tuvo éxito con su debut. Que lo cuente Jay Kay sino, el lider de Jamiroquai que sufrió terriblemente en la grabación de The Return Of The Space Cowboy, obsesionado por ser perfeccionista y por tratar de repetir la aceptación popular. En el proceso tiró a la basura canciones enteras, tuvo ataques de pánico, de ira y también de creatividad, porque el disco es una verdadera joyita de ese estilo de acid jazzy y funky noventero que Jamiroquai prácticamente patentó. Es un disco más fino, y no le vamos a decir más maduro pero sí se nota que Jay ya no es un adolescente, es más sexy, tiene un groove más relajado. Y hablando de relajado, en ese momento el pibe usaba mucho la marihuana para bajar la tensión y lidiar con la fama y las presiones, algo que se filtra sutilmente, especialmente en canciones como Space Cowboy, larguera pero disfrutable como el viaje que es.
Dodgy – Homegrown
Otra banda que estaba editando su segundo disco en octubre de 1994 pero con muchísima menos presión fueron los ingleses de Dodgy. El grupo repitió la fórmula de su debut, con un estilo de pop sesentero y encajando a la perfección con el movimiento britpop que estaba en ascenso violento. Pero lo hicieron todo un poco mejor, mejores melodías, mejor producción, letras más pegadizas y mejor campaña de promoción. Su sello A&M se la jugó y en algunas copias promocionales del disco para periodistas incluyó semillas de marihuana, en un chiste con el nombre del disco, Homegrown, que significa algo así como cultivado en casa. La prensa de todas formas no se los tomó demasiado en serio, como habían hecho hasta ese momento, porque no les caía bien que sean tan obvios en sus referencias a los Beatles ni su sentido del humor, ni estos stunts publicitarios, pero a ellos no les importaba porque les gustaba ser, como fueron conocidos en la época, los bufones del britpop.
Ash – Trailer
En Inglaterra en los 90s vivían todas las revistas musicales pendientes de quién iba a ser la próxima gran banda, una especie de expectativa desmedida puesta en las divisiones inferiores del rock británico. Y en época del britpop esta situación de multiplicó en intensidad y todas las semanas había alguien nuevo que iba a dominar al mundo. En octubre de 1994 esta ruleta le tocó a un trío de Irlanda llamado Ash. El nombre, que está bárbaro, nació de la forma más estúpida imaginable, los pibes abrieron el diccionario desde la A y eligieron la primera palabra que les gustó. Y está bien porque eran adolescentes, algo que se reflejaba en esa energía juvenil, ese desprecio por todo lo antiguo y esa actitud de abandono que tienen todos los chicos que todavía están en la escuela. Y en octubre de 1994 editan su debut llamado Trailer, que es un mini disco y que se llama trailer porque es justamente un trailer de lo que iba a ser su disco entero. Pero acá había tantas buenas canciones que terminó convirtiéndose por defecto en el disco debut, y en ediciones siguientes le agregaron algunos lados B para que no pareciera que le estaban robando la plata a la gente.
Sick Of It All – Scratch The Surface
En 1994 los Sick Of It All publicaban su tercer álbum de estudio, el “Scratch The Surface”, la primera grabación que hicieron con un sello multinacional y no ya de manera independiente. Por otra parte, este disco fue el primero que grabaron con el bajista Craig Setari, una persona que orbitaba la banda y era un viejo amigo de ellos, pero que además ya tenía una larga trayectoria como músico en bandas como Straight Ahead, Rest in Pieces, Youth of Today y Agnostic Front.
El disco “Scratch the Surface” de los Sick of it all es uno de los más exitosos del grupo y una obra cumbre de los 90, no solo del hardcore de la gran manzana, old school y radical, sino del rock en general.
Stiff Little Fingers – Get A Life
Los amantes del punk habrán escuchado hablar de Stiff Little Fingers, un grupo originario de la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte, formado en el año 1977, momento en que coincidía el estallido del movimiento punk en el Reino Unido con las revueltas sociales en Irlanda. Empezaron en 1977 como una banda de covers de rock llamada Highway Star hasta que el punk se cruzó en sus vidas. Decidieron acertadamente cambiar su nombre y durante un breve período de tiempo se llamaron The Fast. Al final se decantaron por Stiff Little Fingers, una canción de The Vibrators. En esos tiempos tan violentos, la banda encontró en la música una forma de mediación: sus canciones reflejaban la realidad de los adolescentes de su tiempo y alzaron su voz contra la política y la violencia que los rodeaba.Y lo que empezó en ese momento siguió varias décadas después. La primera etapa de los Stiff Little Finger duró seis años y cuatro discos. Después hicieron un parate de 5 años y en 1987 volvieron a reunirse para sacar, en el 91, el disco Flags and Emblems y el “Get a Life” en 1994, una colección de canciones que con un estilo más pop-punk siguen hablando acerca de la corrupción policial y la complacencia social.
Pegboy – Earwig
Herederos del punk, los Pegboy sacaron en 1994 su segundo disco de estudio que se llamó Earwig. El sello que los editó fue Quarterstick Records, hermano de la conocida discográfica Touch and Go. El Pegboy muestra un salto cualitativo con respecto al disco debut, el Strong Reaction, aunque el virtuosismo no es algo que defina realmente su estilo ni una cualidad a la que aspiren sino todo lo contrario: sonar fuerte, rápido y a los gritos. Pegboy fue como un supergrupo de Chicago, integrado por personas que estaban en la escena punk rock y post-hardcore de los 90, Larry Damore, Joe Haggerty, Steve Albini -que participó del EP Fore- y Pierre Kezdy que también venía de tocar en otras bandas de Chicago.
Silver Jews – Starlite Walker
Silver Jews empezó siendo un grupo satélite de Pavement aunque para David Berman fue un poco la obra de su vida o lo que realmente quería hacer. Era la banda de Berman y sus amigos, invitados para la ocasión, con quienes produjo una serie de discos y canciones indie-rock permeadas también del distintivo sonido country. Entre ellos podemos mencionar el Starlite Walker, publicado en 1994, producido por Berman, junto con Stephen Malkmus y Bob Nastanovich, ambos ya en la cresta de la ola con Pavement. El éxito que habían logrado justamente con Pavement les permitió que Silver Jews tuviera un contrato discográfico, pero, a la vez, que no fuera un proyecto trascendente sino uno que funcionaba a la sombra de la otra banda principal.
Heather Nova – Oyster
La cantante Heather Nova fue vista como un bicho raro en la escena alternativa apenas apareció su disco Oyster en 1994. Su historia no venía del rock alternativo pero tampoco era tan clara su asociación con el rock tradicional, y encima nadie entendía bien sus referencias del folk porque ella era nacida en la isla de Bermudas, aunque con madre canadiense. De hecho su lugar de nacimiento está representado de alguna manera por su obsesión con el mar y la temática del agua, usada a veces como metáfora para la restauración pero también para las emociones extremas e incluso para las experiencias sexuales, algo que le valió muchas críticas y censura. Pero hay algo misterioso y difícil de descifrar en lo que Heather Nova generaba como compositora y en su voz, una especie de actualización noventera de lo que habían sido Kate Bush o Annie Lennox en los 80s. Y ya en su debut, logró conseguir dos canciones increíbles que automáticamente pasaron a formar parte de la playlist de canciones de amor torturado de la década.
TDK 90s 