#213 – Noviembre de 1994, parte 1

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En el episodio 213 de TDK 90s, empezamos a escuchar los discos editados en noviembre de 1994. Suena Nirvana con un unplugged que fue la despedida más triste para Kurt Cobain, los Black Crowes con un disco censuradísimo y Megadeth bajando la velocidad para ser más atractivos para los chicos alternativos.

Nirvana – MTV Unplugged In New York

El 16 de diciembre de 1993, la cadena televisiva MTV emitió el «Unplugged in New York» de Nirvana , un reci en vivo grabado en los estudios de Sony Music un mes antes, y con el que los héroes del grunge se hicieron conocidos a nivel mundial. Los Nirvana ya eran populares en ese momento, es algo que pudimos ver y que hemos comentado ya desde hace tiempo en TDK90s, pero seguían siendo inaccesibles para los que no se identificaban con el sonido más agresivo de sus discos. Esta otra faceta de Kurt Cobain y de la banda, en general, los convirtió definitivamente en un fenómeno de masas, apto para todos los públicos. Sumado a la popularidad de la banda, otra cuestión a destacar es que este disco sale en pleno apogeo de la marca “acústica” de MTV y que además de tener un valor por su calidad artística, gran parte del éxito masivo que ganó la banda fue producto de la mitología: su salida fue posterior al fallecimiento de Kurt Cobain, en abril del mismo año.

The Black Crowes – Amorica

Hay discos que son definidos por su simple más conocido, por sus records de ventas, por su carácter de culto o por lo revolucionarios… y hay discos que son recordados especialmente por su tapa. Y la tapa del disco Amorica de los Black Crowes es mucho más trascendente que la propia música, y eso que acá había algunas joyitas de ese blues rockero moderno pero a la vez clásico de la banda.

Pero volvamos a la tapa, que mostraba muy de cerca. Muy de cerca, pero muy de cerca, la zona baja de una chica, la parte de abajo de la bikini con una bandera de Estados Unidos y unos pelitos que se asomaban por arriba. La imagen había sido tomada de la tapa de una revista pornográfica, de la Hustler, de un episodio de julio de 1976. Y por supuesto, rápidamente la Norteamérica puritana salió a censurar la tapa y el disco, que no se pudo vender en supermercados y en muchos lugares lo tapaban con nailon negro, como si fuese una revista porno. Y eso sólo hacía que los adolescentes de la época quieran comprarlo aún más. 

Amorica en definitiva fue el disco más 90s de los Black Crowes, por la experimentación, lo rockero moderno rompiendo con lo más tradicionalista de sus discos anteriores, y un par de mini hits que les permitía mantener su status como los bluseros jóvenes de la década.

Lords Of The Underground – Keepers Of The Funk

Lords of the Underground fue la crew de hip hop de la East Coast que más experimentó con el uso de samples de funk vintage. Los sonidos de Parliament y Funkadelic reaparecen en estas remezclas del grupo de New Jersey que, en noviembre de 1994 publicó su segundo disco, el “Keepers of the funk”, a través del sello Pendulum Records. El trío está compuesto por los MCs Mr. Funke, Doitall y el DJ Lord Jazz, pero tienen un lugar destacado los productores Marley Marl y K-Def, que con su trabajo hicieron de este disco una obra maestra del estilo. La grabación tuvo lugar en House of Hitz, un estudio de Chestnut Ridge, en la ciudad de Nueva York y cuenta con la colaboración de artistas de renombre como Sah-B, Deniece Williams, George Clinton, Brian «Bre» Williamson y Supreme C.

The Bouncing Souls – The Good, The Bad And The Argyle

Los Bouncing Souls tenían una característica muy particular dentro de la escena punk de los 90s: estaban obsesionados con los 80s, con las películas de John Hughes, con las canciones pop, con los peinados y por supuesto con la herencia del punk rock de la década que los predecía. El grupo había emergido de la escena de New Jersey así que también tenían esa herencia super rápida y agresiva, pero que ellos la usaban para hacer chistes, reirse de las convenciones y cantar sobre temas adolescentes, por más que ya se les habia pasado la hora. Y después de muchos años haciendo shows y rompiéndose el alma, finalmente en el 94 lograron editar su disco debut, The Good, The Bad And The Argyle, y con almas gemelas como NOFX o los mismos Green Day empezando a colarse en la escena alternativa americana, los Bouncing Souls encontraron su audiencia.

Megadeth – Youthanasia

En esa disputa simbólica por parecerse o superar a Metallica, Megadeth produjo el sexto disco de su carrera, Youthanasia, que para algunos fans fue el intento de Dave Mustaine de crear su propio Black Album.  Digamos, también, que se encontraban en un momento de fertilidad compositiva bastante impresionante después de su disco previo, el brillante Countdown to Extinction, y de una serie de hits como «99 Ways to Die», «Diamonds», la famosa versión de «Paranoid» o, especialmente, «Angry Again» que salieron en varias bandas sonoras y recopilatorios. Dave Mustaine se encontraba batallando de nuevo con sus adicciones recurrentes al alcohol y las drogas, algo que se ve bien representado en las letras de Youthanasia, y por aquella época habían logrado consolidar un line up de ensueño, formado por el propio Mustaine, Dave Ellefson, Marty Friedman y Nick Menza. 

El que no le convenció mucho a Mustaine fue el productor Max Norman, quien en el intento de hacer más accesible el thrash metal sugirió ralentizar todos los temas y llevarlos a 120 bpm. Más allá de eso, el Youthanasia fue certificado platino apenas salió y ese fue un gran logro para la banda.

Tom Petty – Wildflowers

La fragilidad de su matrimonio, y quizá la crisis de los 40, llevó a Tom Petty a crear una colección de canciones introspectivas que fueron publicadas con el título de “Wildflowers”. Este fue el segundo disco del cantautor norteamericano que ya se había alejado de sus Heartbreakers, aunque no tanto, porque algunos colaboran en este álbum. Además, contó con la asistencia de los productores Rick Rubin y Mike Campbell, quienes contribuyeron con su magia desde los controles y juntos hicieron de este disco uno de los más elogiados por críticos y fans.

La intención de Petty era hacer un álbum doble de 25 canciones, pero Warner Bros le pidió una selección de 15 temas para que entraran todos en un solo CD y las posibilidades comerciales fueran mayores. Y así fue. Algunas de las canciones restantes fueron publicadas dos años después en la banda sonora de la película She’s The One y otra tanda en un disco que salió muchos años más tarde, después de la muerte del cantante.

The Black Sorrows – Lucky Charm

Nunca es un buen dato que para tu disco número 8, después de más de una década de carrera, sólo quede en la formación un miembro original y grabe con 42 músicos sesionistas. Esto le pasó a los australianos The Black Sorrow en 1994 para su disco Lucky Charm, encarado unipersonalmente por su cantante Joe Camilleri. Pero a Joe ese no le molestaba demasiado porque estaba acostumbrado a cambiar de compañeros de banda porque venía tocando desde la década del 60 y había pasado por 7 bandas antes de crear The Black Sorrows. Pero estamos en el 94 y nuestro amigo se va a Estados Unidos a grabar su octavo disco, Lucky Charm, que tiene un componente de música country tan grande que sólo podía ser grabado ahí.

Daisy Chainsaw – For They Not Know What They Do

Una de las bandas reinas del caos en los 90s fueron los Daisy Chainsaw. El grupo debutó en el 91 con un EP que les hizo ganarse un contrato con una discográfica y después de grabar su disco debut, caos. Jane Garside, la cantante que tenía un carisma y una voz increíbles, no resiste la presión de la fama, que pensemos que no era fama real porque la banda apenas era conodida en un ambiente chiquito del rock alternativo. Pero aún esa poca presión fue demasiada presión para ella y deja la industria musical. A eso le siguieron rumores de que la habían internado en un hospital mental y hasta de que se había muerto. Y la que entra con toda esa presión de reemplazarla fue Belinda Leith, que también tenía sus problemitas y que hizo lo que pudo en el disco For They Not Know What They Do, editado en 1994 y que marcó también el fin de la banda.

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