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En el episodio 225 de TDK 90s, terminamos de escuchar los discos editados en marzo de 1995. Suena uno de los mejores discos de Faith No More, Wilco, Silverchair y Ol’ Dirty Bastard.
Faith No More – King For A Day, Fool For a Lifetime
La discusión acerca de cuál es el mejor disco de Faith No More es una aventura sin final. El consenso mayoritario dice que es Angel Dust de 1992 y es imposible discutirlo aunque The Real Thing de 1989 tenga unos cuantos votos. Y el tercer candidato, mi favorito, es un disco que en 1995 fue la perfección de cómo una banda heavy podía componer un album que todo el mundo podía escuchar sin sacrificar ni un gramo de integridad.
El disco es King For A Day Fool For A Lifetime, que presentaba una colección de canciones que para algunos críticos era un random de muchos estilos musicales, pero que en una escucha completa y ordenada, las piezas encajan perfecto y se forma una visión de la evolución absoluta de un grupo que de entrada ya estaba compuesto por virtuosos. La forma en que sin forzarlo se mezclan el metal más agresivo con el jazz no puede más que ser admirado, y la clave, disfrutado. Porque a diferencia de la cantidad de discos compuestos por genios que terminan siendo derivativos y masturbatorios y completamente inaccesibles, King For A Day es una experiencia para escuchar completa, relajado y concentrado sólo en la música.
Enigmático, sarcástico y provocativo, Faith No More habían compuesto un disco que rompía con todas las expectativas y aunque al principio no tuvo tan buena recepción, los años lo han puesto en su lugar como uno de los clásicos de toda la década.
Wilco – A.M.
En los últimos días de marzo de 1995, la banda oriunda de Chicago, Wilco, hizo su debut discográfico con el álbum A.M. Se trata de un disco que continúa, en parte, lo que Jeff Tweedy venía haciendo junto con Jay Farrar en Uncle Tupelo, una formación previa que terminó con una fuerte pelea entre ambos integrantes.
Como todo el panorama venía un poco revolucionado, tras la disolución de Uncle Tupelo, este disco no tuvo la mejor recepción por parte de la crítica ni de los fans. Estaba en el aire la competencia con el proyecto de Farrar, Son Volt y todavía estaban tratando de encontrar un sonido distinto a lo que previamente hacían. Sin embargo, el A.M. es un disco representativo del género americana o country alternativo y, en ese sentido, es un disco coherente y redondo. Canciones como “I Must be High” y “Box Full of Letters” dejaron una huella marcada y continuaron siendo tocadas en vivo en los recitales de Wilco durante décadas. Esas dos son las que vamos a escuchar ahora.
Silverchair – Frogstomp
La aparición de la banda Silverchair en MTV en pleno 1995 fue un evento transformador para muchos adolescentes. Chicos que en el 91/92 con 11, 12, 13 años habían encontrado en Nirvana por fin a alguien que le cantaba a su generación, estaban viendo, ahora con 15 o 16 años, en la tv de sus casas, a un grupo de pibes de su misma edad haciendo la misma música que ellos amaban. Y encima no era una banda norteamericana, que uno podía imaginar lo tenían más fácil por el acceso a toda la industria, estos adolescentes eran de Australia, otro país del hemisferio sur! Y lo más shockeante de todo, eran buenos, de ninguna manera podías imaginarte, más que por la voz de su cantante, la edad que tenían. Es posible incluso que Silverchair haya inspirado a más chicos a formar una banda que los mismos Nirvana.
El disco se llamó Frogstomp y su canción emblema fue Tomorrow, un tema que podría haber caído en la bolsa de los cientos de clones de Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden que había por aquellos años. Pero a diferencia de todos los productos prefabricados que los rodeaban, estos chicos grabaron sin la influencia de ningún gran productor guru yanqui marcándoles qué hacer, grabaron sus canciones en sólo 9 días y con un productor que los grabó en vivo en el estudio y que sus únicas indicaciones eran “más fuerte, más fuerte”.
Spiritualized – Pure Phase
Desde antes de la separación de Spacemen 3, Jason Pierce ya estaba pensando en lo que iba a hacer después. Su siguiente proyecto importante fue Spiritualized, banda que formó junto a Will Carruthers y John Mattock, bajista y baterista de Spacemen 3.
El primer disco que editaron con esta formación fue “Lazer Guided Melodies”. En este álbum, Jason Pierce mantuvo en parte el sonido garajero de Spacemen 3 y sus grandes referentes, como la Velvet Underground o los Troggs, pero sumó una impronta space rock a ese sonido.
El segundo disco de Spiritualized, “Pure Phase: Electric Mainline“, fue precisamente el que lanzaron en marzo de 1995. Con la formación reducida a un trío, en este nuevo álbum Pierce apuesta por la experimentación. Incluye pasajes que rozan la psicodelia ambient o el minimalismo musical y trabaja mucho más la melodía y la orquestación. Ese sonido tan particular que en este disco empieza a tomar forma es el que la banda seguirá explorando en su disco de 1997, Ladies and Gentlemen We are Floating in Space”.
Juliana Hatfield – Only Everything
Después de una carrera que había iniciado en los 80s, Juliana Hatfield se graduó definitivamente de chica alternativa en 1995 con el lanzamiento de su disco Only Everything. Siguen presentes su voz dulce y su capacidad de componer canciones pop, pero le agregó una agresividad más sutil en sus letras, y más frontal en sus guitarras con capas de distorsión. La evolución se entiende por la época en que todos buscaban una sonoridad más agresiva, que era lo que la radio y la gente pedía, y por eso Juliana se consiguió como productores a Paul Kolderie y Sean Slade, que venían de grabar el Live Through This de Hole, la reina del sonido agresivo.
The Boo Radleys – Wake Up!
Cuatro discos les llevó a los Boo Radleys llegar a su pico de popularidad y les tocó en el momento justo, en medio del 95, el año del brit pop. Estos británicos tenían todos los elementos del movimiento: desde la vestimenta hasta especialmente su reversión del pop guitarrero de los 60s en clave 90s. A los Boo Radleys se los podía bailar, se los podía cantar, se los podía acompañar con un meneo de la cabeza, los podías escuchar en una fiesta o en el colectivo y siempre iban a ser la compañía perfecta. Las reseñas que tuvieron de la prensa inglesa fueron inusualmente elogiosas, llamando a su disco como una “gloriosa y brillante gema de disco pop”. Y tenían razón, desde sus fanfarrias de trompetas, a sus armonías a lo Beach Boys, sus coros irresistibles y sus melodías pegadizas, Wake Up fue la obra maestra de los Boo Radleys.
Ol’ Dirty Bastard – Return To The 36 Chambers – The Dirty Version
El plan de RZA para dividir y conquistar el mundo del rap comenzó incluso antes del lanzamiento del disco debut del Wu-Tang Clan. Habían causado sensación en la ciudad, el sencillo autoeditado «Protect Ya Neck» atrajo muchos seguidores, y los activos más valiosos del Wu-Tang se repartieron rápidamente: Method firmó con Def Jam, Old Dirty Bastard con Elektra, Raekwon con Loud, GZA con Geffen y Ghostface con Epic.
Y se suponía que Ol’ Dirty Bastard iba a ser el primero en grabar su disco solista después de la salida de Enter the Wu Tan -Tang Clan (36 Chambers), el disco lanzado en 1993, pero su personalidad audaz y furtiva lo mantuvo ocupado en otras cuestiones.
Lo cierto e innegable es que ODB estaba destinado al escenario. En 1993, se animó a desafiar a Biggie en su propio cumpleaños; en 1998 intervino en los Grammy protestando por la victoria de Puff Daddy como Mejor Álbum de Rap, ante una audiencia nacional de 25 millones de personas. En el 2000 se escapó de un centro de rehabilitación para actuar con sus compañeros del Wu-Tang Clan en la ciudad de Nueva York. Para Ol’ Dirty Bastard, la línea entre la manía y la lucidez siempre fue muy fina, como dice Pitchfork.
Y así de osada es también la versión de ODB de Return to the 36 Chambers. Es una clase magistral de improvisación. Toda la destreza que lo caracteriza en sus actuaciones en vivo se trasladan y extienden en las composiciones de este disco que critican la desigualdad social en Estados Unidos.
Cabeza del proyecto, director creativo y abad autoproclamado del Wu-Tang, RZA fue también productor de este disco de ODB. Su marca también es una importante contribución que le da carácter y hace de este disco uno de los más especiales de la historia del hip hop.
Mudhoney – My Brother The Cow
“My Brother the Cow” es el cuarto disco de estudio de la banda norteamericana Mudhoney. Fue editado a través del sello Reprise Records el 28 de marzo de 1995 y está lleno de referencias y homenajes a otras bandas que influenciaron a la agrupación grunge. Por ejemplo, Bad Brains, Captain Beefheart, Led Zeppelin y los Stooges.
La grabación de My Brother The Cow fue en un sótano de Seattle y con pocos recursos. Trabajaron con Jack Endino como productor, otra estrella del circuito grunge, responsable del Bleach de Nirvana.
A diferencia de lo que ocurrió con otras bandas de Seattle contemporáneas, Mudhoney siempre se mantuvo fiel a sus orígenes en el under citadino. Tienen un sonido que fusiona el punk garagero, la psicodelia y el hardcore y a pesar de no ser tan conocidos como Nirvana o Pearl Jam, sin ellos el grunge no hubiese sido lo mismo.
TDK 90s 