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En el episodio 226 de TDK 90s, empezamos a escuchar los discos editados en abril de 1995. Suenan bandas de muchos pedigree indie como Guided By Voices y Tindersticks pero también mucho hit bailable.
Guided By Voices – Alien Lanes
Robert Pollard, el cerebro de Guided By Voices, era un hombre de familia, común y corriente, que vivía en la ciudad de Dayton, Ohio. Para él, los estándares del rock and roll nunca estuvieron pasados de moda y le daba miedo experimentar con la fusión de estilos: un poquito de punk, otro de rock progresivo, algo de pop y el folk que es ciertamente infaltable. De día, trabajaba como maestro de primaria, y los fines de semana, se desahogaba emborrachándose en su garaje, grabando canciones en una grabadora de cuatro pistas con un par de amigos del barrio.
Desde los 80 que venía haciendo esto mismo, con la urgencia de quien necesita hacer canciones, pero la melancolía de quien sabe que tanto trabajo no siempre le importa a alguien. De hecho, y a pesar de ser un super productor de discos, prácticamente nadie había escuchado hablar de Guided By Voices hasta mediados de los 90, cuando un buen día, a la crítica musical se le ocurrió ponerlos a la altura de REM o Nirvana. En parte, esa fama vino de la mano del sello Matador, una discográfica de Nueva York que desde 1989 venía apadrinando bandas independientes. Pero esa imaginería de “tipo normal” que Robert Pollard ya tenía bien encarnada, persiste en el Alien Lanes, un disco que los Guided By Voices grabaron con apenas 10 dólares, en el estudio casero de Pollard, y que contiene temas memorables como estos que vamos a escuchar ahora.
Dandy Warhols – Dandy Rule Ok
Los Dandy Warhols fueron una banda que caminaba con mucho equilibrio entre ser una banda original, divertida y talentosa por un lado, o caer directamente en la categoría de banda de parodia. Sus influencias son muy pero muy claras, a pesar de haberse formado en la ciudad de Portland, en el norte americano, admiraban todo lo que sea inglés, y su sonido es una mezcla entre shoegaze endulzado con el ingenio irónico del britpop, y sí con un condimento americano, su amor por la Velvet Underground. Es difícil encasillar a los Dandy Warhols en un estilo musical porque no tendían a mezclar sus influencias sino que a cada una le correspondía una canción. Y no sólo eso, las canciones se llaman casi literalmente como las bandas y artistas que homenajean, por ejemplo Lou Weed o Ride. Los Dandy iban a tener un poco más de éxito sobre el final de la década pero por ahora se mantenían como la banda divertida y glamorosa de Portland que hacían shows que sí o sí tenías que ver.
Tindersticks – Tindersticks
Tindersticks es una banda que fue a contracorriente de su época. Mientras sonaba el grunge con sus guitarras distorsionadas y disonantes o el britpop elogiaba el hedonismo juvenil, ellos se sumergieron en la oscuridad crooner de la escuela de Scott Walker y Nick Cave. En 1993 hicieron su debut discográfico y dos años después, en abril del 95, sacaron la segunda parte: el Tindersticks II, con el que llegaron incluso a superar el primero. Melancólico, otoñal, maduro y fascinante, así describe la MondoSonoro de españa el estilo de la banda de Stuart Staples. Cuando se formaron tenían otro nombre, Asphalt Ribbons, pero siempre tuvieron en claro que harían las cosas a su manera. Al principio grabaron por su cuenta, incluso bajo un sello autogestivo, hasta que This Way Up los incorporó a su catálogo y les otorgó fuentes de financiamiento para los discos más importantes que grabaron en esa época.
El segundo disco de los Tindersticks recibió muy buenas críticas. En la tapa los vemos a ellos probándose trajes en un taller de costura londinense y por ahí entendemos que va su onda: ambiciosos y bien arreglados.
Corona – The Rhythm Of The Night
Una banda italiana con una cantante brasilera que canta en inglés, tuvo uno de los mayores hits bailables de los 90s y quizá el mejor disco dance de toda la década. Olga de Souza es esta brasilera que se fue a Europa de adolescente para perseguir su sueño de convertirse en cantante y conoce al italiano Francesco Bontempi que rápidamente se convierte en su mentor y crea la banda Corona para que ella se luzca. Y se lució! El primer single que editan fue Rhythm Of The Night, que se convirtió en un clásico y se bailaba en todo el mundo, y al tiempo lograron completar un disco al que llamaron también Rhythm Of The Night, porque obviamente no se iban a perder esa oportunidad. Pero acá había otros hits, y a diferencia de la mayoría de las bandas del estilo, las canciones no tenían la sección rapeada en el medio, y el disco no tenía temas lentos. Lo podías poner de principio a fin en una fiesta y Corona no te iba a fallar.
Montell Jordan – This Is How We Do It
Es momento de ser intrusados por el R&B, porque este disco y la canción que vamos a escuchar es sencillamente imposible de resistir. Hablamos de Montell Jordan y su megahit del 95, This Is How We Do It. Pero esta oportunidad no le llegó fácil ni rápido a Jordan, de chiquito cantaba en el coro de la iglesia y se presentaba a todo concurso de talento que se le cruce, pero no lograba sobresalir ni ser elegido. De ahí pasó a su etapa de cantar en boliches y de estudiar en la universidad, pero seguían sin aparecer oportunidades de meterse a la industria musical. Jordan termina la universidad y se pasa los siguientes 7 años siguiendo intentando que lo descubra algún cazatalento. Y después de todos esos años la magia ocurrió y firmó un contrato con Def Jam para editar su disco debut. Y claramente le tenían mucha fe, porque es apenas el segundo artista R&B en firmar con el sello, que siempre se había dedicado exclusivamente al hip hop. A Jordan lo rodean de superproductores para grabar su debut y entre todos logran crear This Is How We Do It, una canción ícono de la cultura negra de mediados de los 90s y un hit trascendental que no sólo hizo bailar a la América blanca sino también a todo el mundo.
Sugar Ray – Lemonade And Brownies
Cuando los Sugar Ray firmaron con el sello Atlantic, tenían apenas unas cuatro o cinco canciones en su haber. Eran, más que nada, una banda de covers, hasta que un buen día los californianos grabaron un tema, le hicieron un video y ese video llegó a Atlantic. Al poco tiempo, se embarcaron en la grabación de su primer álbum, con la ayuda de DJ Lethal de House of Pain en la producción.
“Lemonade and Brownies” fue el disco que inició formalmente la carrera de los Sugar Ray y el que los llevó a recorrer todos los escenarios de Estados Unidos, de la mano de sus amigos de Korn. Gracias a esa gira, en la que actuaron como banda soporte, pudieron también hacerse conocidos del otro lado del Atlántico. De raíces hardcore y metaleras, los Sugar Ray se hicieron bastante famosos por su participación en la banda sonora de la peli «El día de la bestia» de Alex de la Iglesia. Snug Harbor y Rhyme Stealer eran las dos canciones del “Lemonade and Brownies” que aparecían ahí, bien en tono con la trama argumental del filme. No obstante, su estilo es mucho más híbrido o crossborder, e incluye una fusión de metal, punk, rock alternativo, funk y pop.
KMFDM – Nihil
KMFDM es la banda alemana de rock industrial más conocida hasta la aparición de Rammstein. Lo marcial de los ritmos y parte del universo gráfico les ha ganado la comparación con cierto movimiento político alemán de la década del 40. Y si bien estas acusaciones de ser nazis eran una pavada, para su octavo disco, Nihil, su líder Sascha Konietzko dio una entrevista que tiene al menos algunos tonos polémicos. Dijo “no me sentí cómodo con el disco anterior porque todos los miembros de la banda opinaban y metían mano en las canciones, así que para este disco yo tomo todas las decisiones y compongo todas las canciones.” Y también volvieron atrás la decisión de usar tantas guitarras para volver a un sonido más electrónico. Y de eso Sasha también tiene opiniones. “No me gusta una mierda que los guitarristas estén masturbándose arriba del escenario”. El resultado de este nuevo disco del pequeño Hitler recobrando el poder fue espectacular, porque de aquí salió su canción más conocida Juke Joint Jezebel, y fue el más vendido de toda su carrera.
Duran Duran – Thank You
Los 90s tuvieron pilas y pilas de discos completos dedicados a covers. Bandas de sonido, homenajes, discos a beneficio, todos hacían una colección de covers de varios artistas cubriendo a varios artistas o varios artistas cubriendo a un solo artista. Y sin embargo no fueron tantas las bandas que decidieron grabar un disco en homenaje a otros artistas. Eso es lo que hicieron los Duran Duran en 1995 con su octavo disco, Thank You, obviamente un agradecimiento a todos esos músicos que los inspiraron. Para los estándares de Duran Duran, el disco fue un fracaso, porque no llegó al top 10 ni de Inglaterra ni de Estados Unidos, pero acá había verdaderas joyas, especialmente los homenajes a artistas de los inicios del hip hop como Public Enemy o Grandmaster Melle Mel. Pero la crítica los despedazó casi unánimemente y hasta los snobs de la revista Q lo declararon, atención: el peor disco de todos los tiempos. Incluso una de los covers más atacados fue el de la canción Thank You de Led Zeppelin, aunque un tiempo después los mismísimos Robert Plant y Jimmy Paige dijeron que les había encantado.
TDK 90s 