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En el episodio 229 de TDK 90s, terminamos de escuchar los discos editados en abril de 1995. Suena la Portuaria reclamando el trono de héroes del baile bohemio y muchísimo indie de todo el mundo.
La Portuaria – Huija
Una vez que la banda La Portuaria salió del under bohemio porteño, no volvió más. Ninguno de ellos pensó en los inicios de su carrera que hacer un mix de jazz con ritmos latinos pudiera darles popularidad, pero después de su disco del 93 Devorador de Corazones, se convirtieron en líderes de la música argentina para bailar y pensar. Y volvieron en el 95 con otro disco que no tuvo tanto éxito pero recibió excelentes críticas como fue Huija. Huija es la exclamación que hacía el personaje del indio Patoruzú y representa en palabras de Diego Frenkel “un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos”. Es posible que de esa lista Patoruzú haya pensado más en la alegría que en el reciclaje contemporáneo, pero vale la enumeración para representar la mezcla de estilos que proponía La Portuaria. Diego Frenkel además es el número uno indiscutido de recitar más que cantar en las canciones, como lo hace en Ruta, el hit del disco y quizá una de las mejores canciones de la historia de la banda.
The Cruel Sea – Three Legged Dog
¿Qué pasaría si Iggy Pop cantara en una banda grunge con mucho groove? Imposible saberlo pero podemos acercarnos con el cuarto disco de los australianos The Cruel Sea, llamado Three Legged Dog. La voz de Tex Perkins canaliza a la iguana mientras el resto de la banda acompaña con un sonido de banda de pub pero completamente estilizado. No es casual el apego a este tipo de instrumentación, porque The Cruel Sea comenzó cuando el guitarrista Danny Rumour, llenaba el espacio en el Sydney Pub cada vez que fallaba una banda. En el cuartito del fondo tenían instrumentos de repuesto y él iba y se agarraba una guitarra, invitaba a amigos del público y se subían a hacer sets instrumentales que funcionen como una banda sonora a medida del pub. Y después de varios discos que los posicionaron entre las bandas legendarias australianas, llega Three Legged Dog. El disco es un auténtico desconador de parlantes, con unos bajos impresionantes que si llegás a subirle demasiado el volumen te van a temblar los vidrios de las ventanas.
Immaculate Fools – Woodhouse
Los Immaculate Fools se formaron en el año 1984 en la localidad de Kent, Inglaterra, en el medio del estallido New Wave británico. Se hicieron conocidos al año siguiente con el sencillo que llevaba el mismo nombre que la banda, Immaculate Fools y desde entonces, hasta el año 1997 que es cuando se separaron, publicaron seis discos. En 1990, para la grabación del tercero, los hermanos Weatherill continuaron, pero los hermanos Ross no y tuvieron que ser reemplazados por Barry Wickens, Paul Skidmore y por Ian Devlin. Esa misma formación sufrió un nuevo cambio en 1994 y 1995, cuando lanzaron su cuarto disco de estudio, el Woodhouse, que se llamó así en honor al estudio de grabación donde lo hicieron, un espacio que habían autogestionado ellos mismos y que estaba ubicado en una granja galesa llamada Woodhouse, cerca de Ludlow.
Los Immaculate Fools fueron el típico ejemplo de artista con relativo (o más bien muy escaso) éxito en su país, pero que por circunstancias inexplicables la pegaron en otro lugar. Su híbrido de música celta, rock popular y alternativa encontró más éxito en España que en Inglaterra y, de hecho, vivieron un larga temporada allí y grabaron parte de su discografía posterior en unos estudios de Vigo.
The Pooh Sticks – Optimistic Fool
Los Pooh Sticks se formaron en Swansea, Glaes, en el año 1988. Era el proyecto de dos jóvenes, Steve Gregory y Hue Williams, que dentro de la escena indie pop de la época decidieron reírse un poco de la seriedad y la actitud “poser” de sus colegas. En temas como “On Tape”, “Indiepop Ain’t Noise Pollution” y “I Know Someone Who Knows Alan McGee Quite Well”, despliegan letras divertidas y una melodía vibrante y pop que los definió en esa primera etapa de su carrera. Un poquito más adelante, en 1991, la banda cambió de dirección y adoptó un sonido más power pop y menos twee, al estilo alternativo yankee, similar a Jellyfish y Redd Kross. En The Great White Wonder se escucha esto y también Million Seller y Optimistic Fool, el último disco que produjeron y lanzaron el 24 de abril de 1995. Una particularidad más de la banda: la sección rítmica, bajo y batería, y los teclados están a cargo de dos mujeres: Any, Stephanie y Trudy.
Adam Again – Perfecta
La banda Adam Again tuvo su momento de acercamiento a la fama con su disco Dig pero no terminaron de lograrlo. Sin embargo, como pasaba en esos casos, la expectativa está puesta en el disco siguiente, el que si o sí tiene que llevarlos a la cima. Y en este caso, como en el 99% de los casos, tampoco sucedió. En 1995 la banda edita su último disco, Perfecta, con un sonido menos rockero y más acústico, y especialmente devastador en las letras. Resulta que el cantante Gene Eugene, se había divorciado hace muy poquito… de otra miembro de la banda, Rikki Michele. Y acá aparece la catarata de emociones de esa situación, con letras que van desde el recuerdo tierno al veneno más puro.
Aphex Twin – I Care Because You Do
En 1992, Richard D. James, más conocido como Aphex Twin lanzó Selected Ambient Works 85-92, dos años después publicó Selected Ambient Works Vol. II y con esos dos discos, el músico británico, si bien no creó, podríamos decir que perfiló lo que sería el género ambient. Pero en 1995 dio un giro inesperado. Su tercer álbum, …I Care Because You Do, compila temas creados entre 1990 y 1994 pero con un estilo diferente, ya no centrado en la idea de crear paisajes sonoros sino en componer música clásica pero desde la impronta del sampler, se enfoca en buscar la unión perfecta entre melodía y beats agresivos e implacables. Industrial, abrasivo, melódico, desconcertante, e inquietante. Así es el sonido Techno culto que lo ubica a Aphex Twin como uno de los autores fundamentales del IDM.
Excuse 17 – Such Friends Are Dangerous
Inspiradas por la tercera ola feminista y el movimiento riot-grrrl, encabezado por bandas como Bikini Kill, Bratmobile y Heavens to Betsy, las cantantes y guitarristas Carrie Brownstein y Becca Albee se unieron al baterista CJ Phillips para formar el grupo punk Excuse 17, en la ciudad de Olympia, en el año 1993. Lo primero que hicieron fue grabar un demo y varios compilados para sellos independientes amigos. Luego publicaron su primer álbum, Excuse Seventeen, a través del sello Atlas Records y el sello queercore Chainsaw Records. Al año, lanzaron su segundo y último disco, Such Friends Are Dangerous, a través del sello Kill Rock Stars. El álbum recibió críticas positivas que elogiaron la catarsis emocional contenida en las letras y en la música del trío punk relacionadas, principalmente, con temáticas de género. Después de la separación de la banda, Brownstein se dedicó principalmente a su proyecto paralelo, Sleater Kinney, junto con Corin Tucker.
Mobb Deep – The Infamous
Corría el año 1994 y los raperos Albert Johnson y Kejuan Muchita, conocidos como Prodigy y Havoc, respectivamente, formaron el dúo Mobb Deep. Primero publicaron el disco Juvenile Hell, con el que no les fue muy bien porque, según la crítica y los fans del hip hop de ese momento, sonaba repetitivo y confuso. Sin bajar los brazos, se pusieron a trabajar en un nuevo material. Prodigy buscó en los discos viejos de su abuelo que había sido un músico reconocido de jazz y Havoc en la colección de discos de su papá. Ahí encontraron los samples necesarios para construir los beats de las nuevas canciones y una, en particular, fue la que más llamó la atención: “Shook Ones, Pt. II”, una de las canciones más inconfundibles del rap, dedicada “a todos los asesinos y a los que facturan cien dólares… a los negros de verdad sin sentimientos. Esa es la antesala del disco que vendría después y se convertiría en un clásico de la era dorada del hip-hop: The Infamous . Se trata de un disco que habla, fundamentalmente, del barrio donde crecieron y de sus habitantes. Queensbridge era un sitio hostil, con una tasa altísima de criminalidad y corazón del contrabando de drogas. El principal objetivo de los habitantes de este barrio, personas de clase baja o media baja, era sobrevivir.
TDK 90s 