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En el episodio 243 de TDK 90s, seguimos escuchando los discos editados en agosto de 1995. Suena el debut completamente inesperado de Garbage, el trágico último disco de Blind Melon y mucho rock independiente.
Garbage – Garbage
El impacto que generó la aparición de Garbage en la escena musical del 95 es muy difícil de dimensionar tantos años después. Escuchar a Garbage en la radio, ver a su cantante en MTV, se escuchaba y se veía como el futuro, no existía nada como ellos, pero a la vez encajaban perfecto con la idiosincrasia alternativa. Empezaban a ser los alternativos de la alternativa. El 15 de agosto de 1995 es la fecha del lanzamiento del disco debut de la banda, también llamado Garbage. De manera instantánea se volvieron los niños y niña mimados de la prensa musical, y a diferencia de lo que pasa muchas veces con estos niños mimados, el público también los amó. Fueron muy bien recibidos no sólo en Estados Unidos sino también en Inglaterra, donde incluso llegaron más alto en los rankings pop, y de ahí la expansión a toda Europa.
Después de trabajar durante años remixando bandas, el superproductor Butch Vig quiso volver a formar una banda, pero aplicando todas las técnicas del remixado a las versiones originales de las nuevas canciones. Mirando 120 minutos se encuentra a Shirley Manson, cantando en una banda escocesa y dice, esta es nuestra cantante. Pero cuando la llama por teléfono, ella no lo conocía y Butch le pregunta “tenés una copia del Nevermind de Nirvana a mano?” Por supuesto, le responde Shirley, y Butch le dice que mire los créditos. Y ahí estaba su nombre como productor. De ahí, se terminó de formar la banda y buscaron darle dulzor pop a temas muy oscuros y perversos, mezclando la agresividad del rock del momento con los tonos electrónicos del rock del futuro.
Blind Melon – Soup
En agosto de 1995, la banda de rock norteamericana Blind Melon lanzó Soup, su segundo álbum de estudio. Un disco que, sin que nadie lo supiera entonces, fue el último que Shannon Hoon, líder y vocalista de la banda, grabó antes de su muerte, ocurrida apenas ocho semanas después de la publicación del álbum, por una sobredosis de drogas.
A diferencia del disco debut de Blind Melon, lanzado en 1992, el Soup mostraba un lado más oscuro del grupo. Canciones como “2 X 4” narran la estadía de Hoon en un centro de rehabilitación; “Walk”, en tono acústico, deja entrever —de manera enigmática— su lucha contra las anfetaminas; y “Skinned” se inspira en la perturbadora historia de un asesino serial.Aunque vendió menos que su primer trabajo, Soup fue recibido con elogios por la crítica, que lo calificó de honesto y auténtico. Sin embargo, contra las advertencias de su consejero de adicciones, Hoon se fue de gira con la banda para promocionar el lanzamiento del álbum. El consejero, que debía acompañarlo en su recuperación, fue despedido y, semanas después, el 21 de octubre de 1995, el cantante de Blind Melon fue hallado sin vida en el autobús de la banda, en Nueva Orleans. Tenía 28 años.
Luna – Penthouse
En 1995, la banda neoyorquina Luna presentó Penthouse, su tercer álbum de estudio. Un trabajo que la revista Rolling Stone colocó entre los 100 mejores de la década del 90, en el puesto número 99.
Aunque su líder, Dean Wareham, venía de un momento creativo más inspirado en su disco previo, el Bewitched de 1994 que consolidó el sonido “dream pop” y “indie rock” característico de la banda, Penthouse mantiene mayormente esa esencia: hay guitarras atmosféricas, capas de melodías etéreas y una producción cuidada, donde teclados y arreglos de cuerdas le dan un toque sofisticado al sonido de cada canci´n.
Este disco también marca el momento en que Sean Eden empieza a brillar con fuerza, consolidando el sonido de Luna con su característica “doble guitarra” junto a Wareham.
Citizen King – Brown Bag LP
Los 90s tuvieron, además de bandas super conocidas mundialmente, muchos grupos de fama local o regional en Estados Unidos. A través de un sistema aceitado de radios de rock locales, fanzines y muchos sitios para tocar, podían suceder estos fenómenos sin necesidad de estructura nacional o mundial. La ciudad de Milwaukee tuvo varios de estos héroes locales, pero sin dudas los más importantes fueron los Citizen King. En 1995 la banda edita su disco debut, Brown Bag LP en el sello Don’t Records, que tuvo la ayuda en producción de Speech de los sí famosos internacionales Arrested Development. Y las canciones son una mezcla de mil géneros, desde el funk y el soul hasta el punk, el jazz, el blues y el hip hop. Todo encapsulado en canciones super energéticas que se traducían perfectamente a sus shows en vivo, que fue lo que los volvió leyendas de Milwaukee.
Supersuckers – The Sacrilicious Sounds Of The Supersuckers
A veces un cambio de guitarrista es más importante para el sonido y la identidad de una banda que el cambio de un cantante. Eso les pasó a los Supersuckers en su tercer disco, The Sacrilicious Sound Of The Supersuckers. Cuando se fue de la banda Ron Heathman, se desató una búsqueda frenética por encontrar su reemplazo, y ahí apareció Rick Sims de los Didjit. Lo que parecía iba a ser una mejora instantánea, por el status punk de Sims, terminó revolucionando el sonido de los Supersuckers. La herencia del sonido hard rock, muchas veces tomado irónicamente, se volvió mucho más presente y el grupo parecía tener aspiraciones a hacer rock de estadios en estadios.
The Urge – Receiving The Gift Of Flavor
La historia de The Urge empezó en el año 1987, en la ciudad de St. Louis, cuando el cantante Steve Ewing y el bajista Karl Grable decidieron armar un proyecto musical. Armaron algunas canciones y convocaron a otros amigos y conocidos para, con el tiempo, incorporar incluso una sección de vientos tan característica del sonido potente y festivo de la banda.
En 1995, lanzaron el disco Receiving the Gift of Flavor, el cuarto de su carrera y un disco que primero sacaron de forma independiente, bajo su propio sello, Neat Guy Recordings, y un año después a trav´s de Immortal Records.
El álbum se promocionó con tres sencillos: “Brainless”, “All Washed Up” y “It’s Gettin’ Hectic” y logró vender 150.000 copias, mezclando la energía del funk-metal, la actitud del ska-punk y un toque de rap-metal que recordaba tanto a Rage Against the Machine como a Red Hot Chili Peppers y a Fishbone.
Whiskeytown – Faithless Street
Este disco desborda de soleada angustia country destilada en botellas de cervezas tiradas en el porche. Esa fue la descripción perfecta que hizo un crítico musical sobre el disco debut de la banda Whiskeytown llamado Faithless Street. Whiskeytown es la banda de Ryan Adams, que en las siguientes dos décadas se iba a convertir en un ícono del cruce entre el rock alternativo y el country menos tradicional. Recordando lo que fue la grabación de aquel debut, Ryan dijo que lo que ellos buscaban era sonar algún día como los fuegos artificiales, pequeñas cosas lindas prendidas fuego para ser destruidas. Y para haber sido un chico de 20 años entrando por primera vez al estudio más preocupado por qué clase de cerveza iban a tener para tomar que por los instrumentos que iban a tocar, este debut y su carrera han sido una prueba de su talento natural.
Rocket From The Crypt – Hot Charity
Hot Charity es el tercer álbum de Rocket from the Crypt, banda punk rock de San Diego liderada por John Reis. Publicado en 1995 de manera independiente bajo el nombre de un sello ficticio llamado Perfect Sound Records, tuvo una tirada limitada que se agotó poco tiempo después de su publicación. En 2002, Reis lo reeditó en CD a través de su sello Swami Records, como parte del compilado Hot Charity / Cut Carefully and Play Loud.La presentación que hizo Rocket From The Crypt de este disco incluyó un “free tour” de seis semanas, con entradas gratis para todos los asistentes, financiadas con el contrato que la banda tenía con Interscope Records. Fue una apuesta arriesgada, sobre todo porque todavía no habían grabado nada para ellos.
TDK 90s 