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En el episodio 244 de TDK 90s, seguimos escuchando los discos editados en agosto de 1995. Suena Rancid con uno de los discos más importantes del punk de la década, el debut de Less Than Jake y algunos hits inesperados.
Rancid – And Out Come The Wolves
1994 fue el año en que el punk rock, en su versión melódica y más accesible, se hizo mainstream. El “Dookie”, el “Smash” y el “Stranger Than Fiction” fueron publicados ese año y allanaron el camino a muchas otras bandas del under norteamericano, como Rancid, que un año después también la pegó.
Y Tim Armstrong, Matt Freeman, Brett Reed y Lars Frederiksen lo hicieron con el disco titulado …And Out Come the Wolves (1995), que fue el tercero de su carrera y uno de los más influyentes de la explosión punk de los noventa. Con un estilo mucho más festivo y revivalista, marcado por el ska y una energía heredada de Operation Ivy, el disco consolidó a la banda en la escena y les permitió mantener a su público original mientras alcanzaban nuevas audiencias.
El álbum incluyó tres sencillos que se convirtieron en clásicos: “Roots Radicals”, “Time Bomb” y “Ruby Soho”. Estas canciones recibieron amplia difusión en MTV y en la radio, lo que impulsó las ventas del disco hasta lograr certificaciones de oro y platino en Estados Unidos. Pero, más allá del éxito comercial, …And Out Come the Wolves destacó porque Rancid no sacrificó su identidad ni sus valores. Con letras que retrataban la vida marginal y una fuerza cruda en la interpretación, el álbum ofrecía un punk accesible sin dejar de ser auténtico. Hoy se lo reconoce como un trabajo esencial, cuyas canciones mantienen vigencia tanto en el circuito punk como en el rock alternativo mainstream.
Less Than Jake – Pezcore
La banda Less Than Jake tenía una historia detrás de cada nombre, ya sea de la banda de los discos o de canciones. La más conocida es por supuesto la historia detrás del nombre del grupo, Less Than Jake, Menos que Jake, por el loro que tenía la familia de uno de los miembros de la banda. Y como el loro era tratado como un rey, mucho mejor que los hijos de la familia, todos se consideraban Menos Que Jake. Y en Pezcore, el primer disco de los Less Than Jake, llamaba mucho la atención el nombre de una canción, Johnny Quest Thinks We’re Sellouts, Johhny Quest piensa que somos unos vendidos. Resulta que en los inicios del grupo, en una participación en una de las clásicas batallas de las bandas, un pibe que se hacía llamar Johnny Quest, los ve y escribe la frase en el baño. Y cuando la banda después del show va justamente al baño y lo ve, se mataron de la risa. ¿Cómo iban a ser unos vendidos si ni siquiera habían grabado ni un disco aún?
Dentro de un universo bastante esteretipado en la escena que mezclaba al ska con el punk, resultaba que no se mezclaban tanto. Las bandas tenían canciones ska y canciones punk entremezcladas, o como mucho tenían secciones ska y punk en una canción. Pero nadie, hasta la aparición de ellos las integraba tan naturalmente que no te dabas cuenta si lo que escuchabas era más punk que ska o más ska que punk.
My Life With The Thrill Kill Kult – Hit & Run Holiday
Pocas bandas pueden decir que sus orígenes están en una película que nunca se hizo. Pero así nacieron los My Life With The Thrill Kill Kult en la ciudad de Chicago, cuando Buzz MCCoy y Groovie Mann se juntaron con el propósito de filmar una película kitsch al estilo de John Waters llamada justamente My Life With The Thrill Kill Kult. Pero no llegaron lejos en el cine y se pasaron a la música, aunque sin perder sus influencias. La banda hacía un estilo de música que mezclaba el rock industrial con un espíritu muy disco bailable. Y adoraban no sólo a John Waters sino también a Russ Meyer, así que sus canciones, su estética y su puesta en escena veneraba al sexo, las drogas y satán. Después de algo de éxito por haber participado de la banda sonora de la película El Cuervo, en 1995 editan su quinto disco, Hit & Run Holiday, en el que bajan al minimo la oscuridad y el carácter marcial del sonido industrial para hacer una serie de canciones 100% bailables y divertidas sin perder su personalidad ni peligrosidad.
Dishwalla – Pet Your Friends
Era muy difícil para una banda de los 90s tener una canción que se convierta en un hit enorme en el primer disco y no ser automáticamente etiquetados y condenados a ser una one hit wonder. Como a tantos otros, al grupo de California Dishwalla les pasó eso pero en cámara lenta. Su primer disco, Pet Your Friends, fue editado en agosto de 1995 y pasó por completo por debajo del radar de las radios y MTV, hasta que un año después, su tercer single llamado Counting Blue Cars, explotó en las radios y se convirtió en una de las canciones del 96. De hecho la revista Billboard les dio el título de la mejor canción de rock del año. Lo que hacían los Dishwalla era rock alternativo en capsulas de pop, de hecho toda la tendencia en este estilo que dominó el 96 y el 97 fue básicamente iniciada por ellos en el 95. Pero los hits son inapelables, y Counting Blue Cars es si no la mejor canción de rock del 96, sí la de pop del 95.
The Mother Hips – Part-timer Goes Full
La búsqueda de los críticos musicales en los 90s para tratar de encontrar formas originales de describir bandas y estilos que muchas veces sonaban muy similares entre sí fue realmente admirable. Pero también es muy divertida, porque las cosas que inventaban estaban entre la poesía y la lista del supermercado. Y sobre la banda californiana The Mother Hips, con motivo del lanzamiento de su segundo disco, Part-Timer Goes Full, dijeron cosas como estas. Relajante psicodelia con una patada de pop agresivo. Otra: Un hibrido melódico, cortante y levemente funky entre el rockabilly y el blues. Lo que la banda había intentado lograr, en sus propias palabras, era simplemente imitar a los Rolling Stones de la época de Beggar’s Banquet. Y lo que hicieron fue incorporar piano y viento a muchas de sus canciones, elevando su sonido a un nivel de producción al que nunca antes habían podido llegar.
Medicine – Her Highness
Her Highness (1995) es el tercer álbum del trío Medicine, formado por Brad Laner, Jim Goodall y Beth Thompson en Los Ángeles a comienzos de los 90. Este disco marcó el final de su primera etapa como banda, después de sus primeros discos Shot Forth Self Living y The Buried Life, con los que llegaron a firmar con el sello American Recordings de Rick Rubin. Además, en el 94 participaron de la peli El Cuervo, con apariciones de la banda tocando en la peli misma y después en el soundtrack.
Her Highness presenta un sonido introspectivo, etéreo y fiel a su propuesta de noise pop. El disco está formado por canciones con melodías más claras y accesibles, aunque la crítica coincidió en que no alcanzó la fuerza de sus dos trabajos anteriores. La banda se disolvió después de la publicación de este álbum y sus miembros emprendieron proyectos paralelos, hasta reunirse nuevamente en 2003.
El álbum fue recibido pero con comentarios diversos: algunos medios lo consideraron hipnótico por su languidez, mientras que otros destacaron la versatilidad que permitió explorar pasajes más ligeros y atmosféricos, sin abandonar la densidad característica de la banda. Canciones como “Candy Candy” y “Wash me Out” fueron reconocidas como puntos altos dentro de su discografía.
The Selecter – Pucker
Pucker! (1995), lanzado como Hairspray en Estados Unidos, fue el cuarto álbum de la mítica banda de 2 Tone The Selecter liderada por la potente Pauline Black. Este disco marcó un giro estilístico en la carrera del grupo que suavizó su ska característico incorporando elementos de new wave y power pop, con letras más optimistas y un sonido menos confrontativo que en sus discos anteriores. Aunque ni el álbum ni su sencillo lograron éxito comercial, la crítica valoró su energía, la originalidad de sus versiones y la colaboración de músicos invitados.
El disco fue parte de una nueva etapa de The Selecter tras su reunión en los años noventa, continuando el camino abierto con The Happy Album (1994). A pesar de que recibió reseñas mixtas —algunos lo vieron como un paso atrás, otros como una ampliación de horizontes— consolidó la voluntad del grupo de explorar más allá de los límites del ska revival de los 80.Como una de las bandas más influyentes del movimiento 2 Tone, The Selecter habían marcado la escena británica desde su debut Too Much Pressure (1980). Su combinación de ska y reggae con letras de crítica social los convirtió en referentes, y tras varias separaciones lograron mantener relevancia en décadas posteriores. Pucker! representa un momento de transición, reflejando tanto la experimentación como la resistencia de la banda por seguir reinventándose.
Sparklehorse – Vivadixiesubmarinetransmissionplot
Una costumbre un poco extraña de los 90s fue ponerles nombres larguísimos a los discos y encima sin espacios, con todas las palabras pegadas como si fueran una sola. Pero el premio a la más complicada es el nombre encima de un disco debut, el de la banda Sparklehorse que se llama Vivadixiesubmarinetransmissionplot. Sparklehorse es primariamente el proyecto del cantante, compositor y guitarrista Mark Linkous para desarrollar su estilo de folk rock moderno, lleno de tristeza pero también de belleza. Y este disco debut comenzaba a mostrar una paleta sonora muy amplia, porque a las más previsibles baladas de amor trastornado, le sucedían explosiones de pop agresivo y hasta momentos de noise rock y ruidismo experimental. Pero el superpoder de Mark Linkous, que íbamos a descubrir con el tiempo, es que puede transformar cualquier estilo en perfectas canciones de rock listas para la radio.
TDK 90s 