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En el episodio 274 de TDK 90s, empezamos a escuchar los discos editados en junio de 1996. Suena el hip hop mexicano angelino de Delinquent Habits y el 100% negro de Ice-T además de todo el prisma del rock alternativo.
Delinquent Habits – Delinquent Habits
La ola de hip hop con acento latino que había iniciado Cypress Hills unos años antes, tuvo a sus mejores discípulos emergiendo en 1996, los Delinquent Habits. Pero estos tres amigos de la ciudad de Norwalk, en California, llevaron la influencia a un nuevo nivel, porque muchas de sus canciones estaban cantadas alternadamente entre el inglés y el español. Y sin eufemismos, se hacían llamar los tres delincuentes, que fue además el nombre de su primer single, uno que arrasó con las radios de Estados Unidos y toda Latinoamérica. El sample que estaba en el corazón del tema pertenece a la canción The Lonely Bull de Herb Alpert And The Tijuana Brass, una joyita de trompetas mariachis. El disco debut de la banda se llamó también Delinquent Habits y fue ejecutivamente producido por Sen Dog de Cypress Hill, que era básicamente el padrino del rap latino en California, creando un sonido propio que combinaba el funk con ritmos latinos tradicionales de una forma que nadie había escuchado antes. El resultado fue un millón de copias vendidas en el mundo entero y una gira de apertura con dos pesos pesados en pleno ascenso: Korn y Limp Bizkit.
Ice-T – Ice T VI: Return Of The Real
Cuando Ice-T lanzó Return of the Real el 4 de junio de 1996, el título lo decía todo: había que devolverle al rap su carácter auténtico, su prosa callejera. Tracy Marrow había nacido en Newark, se había criado en South Central Los Angeles, y había construido su identidad artística memorizando los versos de Iceberg Slim, un es-proxeneta que escribía poesía marginal, para recitarlos en los pasillos de su escuela secundaria. Ese instinto lo convirtió en uno de los padres del gangsta rap californiano, pero en 1996 su carrera como rapero estaba siendo opacada por su propio éxito en Hollywood: cinco discos de oro, presencia en cine y televisión, y un hip-hop que ya no lo necesitaba de la misma manera. El G-funk y el post-NWA habían tomado el control del género, y él los detestaba. Así que Return of the Real fue su intento de volver a un hip-hop verdadero. El problema es que sus colaboradores históricos de producción, DJ Aladdin y Afrika Islam, no estaban, y los nombres que los reemplazaron no eran muy conocidos. Fue el primer álbum de Ice-T que no fue disco de oro y esto tuvo que ver con problemas en la producción del álbum y en que Ice T ya se había alejado de su perfil de rapero. Pero algunas canciones del disco se recuerdan y te las compartimos ahora.
Metallica – Load
Cinco años habían pasado desde el disco negro que había convertido a Metallica en la banda de metal más grande del planeta, cuando salió el Load. El álbum desconcertó a sus propios seguidores porque cambió los riffs constantes y las métricas irregulares del thrash metal por el hard rock, el blues, el country rock y un sonido mid-tempo y groovero. Se cortaron el pelo, se delinearon los ojos y se pusieron aritos. Lars Ulrich simplificó radicalmente su batería, Kirk Hammett tocó partes rítmicas por primera vez en su carrera, y James Hetfield escribió letras sobre la muerte de su madre, la adicción y la depresión, un territorio emocional que la banda jamás había explorado de esa manera. El disco dura casi 80 minutos, uno de los más largos de su historia, y para muchos fans carecía del vuelo que tenían sus trabajos anteriores. Load recibió críticas muy dispersas, de hecho, siguen habiendo críticas muy dispersas aún a día de hoy, pero las cifras nos dicen que Metallica acertó: comercialmente fue un éxito enorme, cinco veces platino y estuvo cuatro semanas al tope del Billboard 200. Hace poco tiempo salió una reedición en caja de lujo con tres shows completos, incluyendo su set como cabeza de cartel en Lollapalooza 1996, lo que habla de una revalorización tardía del disco.
Squirrel Nut Zippers – Hot
Los Squirrel Nut Zippers venían de la misma escena indie de Chapel Hill, Carolina del Norte, que había parido a Superchunk y Archers of Loaf. Pero su música no podía estar más lejana de ese indie rock alternativo, lo de ellos era el swing. Música swing en 1996, no sólo existiendo sino llegando hasta los puestos más altos de los ranking… de los rankings de rock. Pero no era el 96 su año, para que su disco Hot comenzara a tener algo de éxito tuvieron que esperar un año hasta que pase la moda del ska y el público empezara a buscar otro ritmo viejo para bailar. Y cuando fue su momento lo explotaron al máximo, grabaron videos musicales coloridos y llenos de gente bailando, lo que a su vez disparó las inscripciones en clases de baile y retroalimentó el impulso de la banda.
The Hellacopters – Supershitty To The Max!
Los Hellacopters son la banda definitiva de rock sucio y maleducado de Suecia, el país más limpio y educado que se te pueda ocurrir. El grupo se formó en 1994 como proyecto paralelo de Nicke Andersson, el baterista de Entombed, uno de los pilares del death metal sueco. Lo acompañó Dregen, guitarrista de los Backyard Babies, y completaron con unos roadies con mucho hambre de fama. Y estaban todos tan acelerados y entusiasmados y tan inspirados que grabaron su primer disco en el invierno Sueco del 96 en apenas 26 horas seguidas encerrados en un estudio de Estocolmo. La mezcla que les dio su sonido incluía a los Stooges, a los Motorhead y a los Ramones pero con guiños a la propia tradición rockera sueca. El boom en su país fue instantáneo y en los próximos discos conquistarían Europa país tras país.
Good Riddance – A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion
El punk de los 90s siempre mantenía al menos algo de su espíritu entre rebelde y directamente revolucionario. Incluso a veces era algo más rebelde disfrazado de revolucionario, pero ahí estaban las letras y las canciones para quien quería tomarlas como soundtrack para armar una molotov. En este grupo podemos incluir a los californianos de Good Riddance, que le pusieron de nombre a su segundo disco A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion, una guía exhaustiva para la rebelión moderna. Rebeldía, rebelión, revolución encapsulada en hardcore melódico de la escuela de NOFX, de hecho pertenecían a la plantilla de Fat Wreck Chords, el sello de Fat Mike de los NOFX. Pero con este disco empiezan a desarrollar un estilo compositivo más personal, obviamente más político y un poco con el ojo y el oido apuntado a las décadas anteriores y sus ídolos de todo el espectro del rock.
Daniel Melero – Rocío
En 1996, mientras el rock alternativo argentino que él mismo había ayudado a construir seguía a pleno con Babasónicos, Los Brujos y Juana La Loca, Daniel Melero dijo mejor yo voy por otro camino y sacó un disco de easy listening y bossa nova. El album se llamó Rocío y fue editado de manera totalmente independiente por el mismo. Melero llegó al género del easy listening escuchando a monstruos como Martin Denny y Henry Mancini, aunque él mismo aclaró en una entrevista que el easy listening original era la música de una sociedad que creía ir hacia el progreso y tomaba Martinis con alegría. Pero la Argentina de los 90s nada tenía que ver con esas aspiraciones, así que lo que hizo fue adaptar ese optimismo a la sensación existencialista y oscura que se vivía en aquel momento.
Belle & Sebastian – Tigermilk
El origen de Tigermilk es, en sí mismo, una historia improbable. Stuart Murdoch había pasado casi siete años postrado por el síndrome de fatiga crónica, y en sus momentos de energía se dedicaba a tocar el piano y recorrer los colectivos de Glasgow mirando cómo vivía la gente. De esas observaciones, de esa distancia forzada del mundo, salieron las canciones que terminarían formando el disco debut de Belle and Sebastian. Murdoch formaba parte de Beatbox, un programa escocés de asistencia social para músicos desempleados, donde conoció al bajista Stuart David, quien se había anotado únicamente para no perder su subsidio de desempleo. En Beatbox Murdoch graba un demo de cuatro canciones y se pone en marcha para sumar más músicos al proyecto. Contacta al guitarrista Stevie Jackson, veterano del rhythm and blues de los sesenta, y a la violonchelista Isobel Campbell. El nombre de la banda sale de un cuento que leyó Murdoch sobre un chico llamado Sebastian que le enseñaba guitarra a una chica más joven. Tigermilk fue grabado en tres largos días en un estudio profesional, CaVa Sound, bajo la experta dirección del ingeniero residente Gregor Reid, el álbum es una vibrante instantánea de una banda que nacía mientras la cinta estaba en marcha. Electronic Honey, que originalmente lanzó Tigermilk, estaba afiliada al curso universitario y el álbum también representó una oportunidad inusual para que Murdoch materializara la visión musical que había estado rondando por su cabeza desde sus años de enfermedad solitaria. Esa visión tenía que ver con el pop de cámara de los 60 y una forma narrativa de estructurar las canciones que hablan sobre las problemáticas de la adolescencia en el entorno escolar.
TDK 90s 