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En el episodio 282 de TDK 90s, empezamos a escuchar los discos editados en agosto de 1996. Suena un discazo conceptual de los Redondos, punk, indie y una de las apariciones más locas del under argentino.
Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota – Luzbelito
Todos los discos de los Redondos son oscuros de una u otra manera, pero su disco del 96, Luzbelito, emana oscuridad de todas las maneras posibles. Primero por el propio nombre Luzbelito, ese hijo del Diablo que soñó la banda y sobre el que giraba todo el disco. Y después la instrumentación, las letras, la propia voz del Indio que suena más de ultratumba que nunca y esa capa de efectos de sonido, creaban la banda de sonido perfecta, como han hecho siempre, pero esta vez a medida del contexto argentino, con la aceleración de la decadencia del modelo económico menemista y una violencia que crecía en las calles. Además este disco marcó un quiebre en el objeto físico mismo en Argentina: fue el primero que no usó la clásica cajita de plástico sino que venía en una especie de librito ilustrado, con el arte de Rocambole llevado a un formato casi de historieta satánica. Y fue también el disco que empezó a expandir la Misa Ricotera hacia fuera de la zona de Buenos Aires, llevando los shows a distintas provincias y consolidando el fenómeno más importante de la historia del rock argentino.
Jughead’s Revenge – Image Is Everything
En 1996, el punk del sur de California llevaba ya varios años siendo uno de los géneros más rentables del rock alternativo, con Green Day, The Offspring y NOFX liderando una ola que había llevado el skate punk a las radios y las vidrieras de las tiendas de discos. Jughead’s Revenge era una de esas bandas que existían un escalón más abajo: estuvieron siete años en la escena, sacaron cuatro discos y giraron incansablemente con una filosofía deliberadamente contracultural que los acercaba más al hardcore vieja escuela de Los Ángeles que al pop punk comercial que dominaba todo alrededor. En 1995 firmaron con Nitro Records, el sello fundado por Dexter Holland de The Offspring, y publicaron su cuarto disco, Image Is Everything, en agosto de 1996. Todo el material que forma parte de este álbum fue grabado en los Paramount Studios de Hollywood y tenía exactamente lo que prometía: punk rápido y directo, letras que atacaban a los «falsos seguidores» del punk, y una cuota inesperada de surf music que se mezclaba entre riffs acelerados. Los temas son himnos para juventud enojada y autoexcluida, en consonancia con la forma de pensar de Jughead’s Revenge que, por eso mismo, nunca irrumpió masivamente.
Olivia Tremor Control – Music From The Unrealized Movie Script, Dusk At Cubist Castle
En el estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, apareció por mediados de los 90s una banda que eran una especie de los Beatles con acento sureño, o unos Beatles de bajo costo. El grupo eran los Olivia Tremor Control, y en su disco debut copiaron de forma totalmente artesanal todo el vudu musical que los Beatles habían creado en su Album Blanco. El disco fue una monstruosidad de 27 canciones que se llamó Music From The Unrealized Movie Script, Dusk At Cubist Castle, o sea Música del guión de la película no realizada: Atardecer en el Castillo Cubista. Tenian toda la psicodelia de Inglaterra en los 60s, pero encapsulada en una ciudad como Athens, un paraíso progre en un estado lleno de plantaciones de duraznos. El disco se grabó a lo largo de tres años, entre 1993 y 1996, en un cuatro pistas casero que después fue embellecido con la ayuda de Robert Schneider, el mismo cerebro detrás de Apples In Stereo. El resultado es un álbum que se presenta como una banda sonora maldita, un gesto tan pretencioso como divertido que resume el espíritu de los Olivia Tremor Control.
Tintoreros – Primate
Tintoreros fue una banda formada en Buenos Aires en el año 1991, y su característica distintiva era la de ser una banda de rock en castellano integrada por descendientes de japoneses criados en Argentina, hijos de la comunidad nikkei que llegó al país después de la Segunda Guerra Mundial. La formación se consolidó en 1994 con Mariano Takara en voz, Niko Takara en voz y bajo, Diego Chinen en guitarra, Santiago Shikiya en guitarra y Zeta Salaber en batería. En 1995 firmaron con DBN para aparecer en el compilado Alta Tensión, y en 1996, entre febrero y diciembre, grabaron su primer CD, Primate, producido por Flavio, el reconocido bajista de Los Fabulosos Cadillacs. Este álbum los llevó a compartir escenario con Cypress Hill y Marilyn Manson en el Festival Alternativo Rock & Pop, una señal de que la banda tenía peso suficiente para moverse en ese circuito. Años después girarían por Japón con gran éxito, y un sello japonés editaría su siguiente disco.
Calexico – Spoke
Generalmente son los compositores, los cantantes o los guitarristas los que forman las bandas o los que se independizan de bandas anteriores para formar nuevos proyectos. Pero en el caso de Calexico, fue la sección rítmica, bajo y batería, la que se fue de su banda anterior Giant Sand en busca de un grupo propio más a su medida. Cuando decidieron grabar canciones propias, ni siquiera tenían un sello discográfico detras: la oportunidad les llegó de casualidad, en un recital de Giant Sand en Alemania. Ahí se encuentran con un tipo llamado Wolfgang Petters que tenía un puestito donde mostraba sus discos de vinilo hechos de manera casi artesanal. Les dijo que si querían editar algo con él no había problema, y así nació Spoke, grabado de manera casera y con una edición limitadísima de 2000 copias que sólo se conseguían en Alemania. Pero Spoke no sólo era el nombre del disco, era también el nombre de la banda, que después tuvieron que cambiarlo a Calexico porque ya existía otro grupo con el mismo nombre.
The Fauves – Future Spa
The Fauves eran cuatro amigos de la secundaria que decidieron formar una banda en Melbourne en el año 1988. Su nombre proviene de un movimiento artístico de principios del siglo XX, el fauvismo, cuya única traducción posible era «animal salvaje». Pasaron los primeros años acumulando EPs y elogios de la crítica sin que el público masivo se enterara demasiado, hasta que sacaron su segundo álbum The Young Need Discipline, en 1994, y se hicieron más conocidos. Sin embargo, el disco más exitoso de The Fauves es Future Spa de 1996. El nombre del álbum hacía referencia a un modelo de máquina de pinball de 1979 y el tema que más la pegó fue el sencillo «Dogs Are the Best People». Las letras irónicas y absurdas fueron el sello distintivo de la banda y lo que caló más hondo en los corazones de los fans.
The Gufs – The Gufs
Antes de ser una banda, The Gufs eran un equipo de fútbol. Bueno, no un equipo, eran solo dos jugadores del equipo. Goran Kralj y Scott Schwebel se conocieron jugando para el equipo de Universidad de Wisconsin a fines de los 80s, se hicieron compañeros de cuarto y ahí descubrieron que a los dos les gustaba la música. Completaron la banda con el hermano menor de uno de ellos, que estaba todavía en la escuela y un amigo más.
Después de años tocando en bares de Milwaukee y editando discos de forma independiente sin nada de repercusión, en 1995 lograron colar su canción Crash (Into Me) en la rotación de la radio local WLUM-FM, donde terminó siendo la segunda canción más pedida del año. Esa oportunidad hizo que los descubra la discográfica Atlantic Records y que tengan finalmente la chance de grabar su primer disco bien producido, que se llamó igual que ellos, The Gufs.
